Inktober

En años anteriores había leído algo sobre un movimiento llamado Inktober, pero no me había preocupado por investigar de que trataba hasta este año. Resultó un buen ejercicio que, por falta de tiempo, no logré completarlo como se debía. Aún así mi cerebro trabajó como debería trabajar más seguido: Creando ideas 100% mías.

Bocetando Caperuzas II

Un segundo boceto del primer boceto. Piernas más largas y menos torso para que agarre más forma la ilustra.

Bocetando Caperuzas

Hace unos muchos años atras hice una "caperucita roja" un poco crecidita, con pose de inocencia y acompañada de un lobo que con una mascada en mano intentaba representar esa parte del cuento en donde dicho personaje intenta engañar a la linda muchachita. La verdad es que esa imagen dejaba mucho que desear con respecto a lo que había imaginado mi cerebro como una "capericita roja adolecente". Tiempo después volví a dibujar otra "Caperuza", está ya tenía una pose más sugente y prendas más ajustadas a la larguirucha y curveada forma de su anoréxico cuerpo. Hace unos días una amiga me recordó esa ilustración, lo que me hizo decidir en retormar la idea y dibujar una nueva "caperuza". Aquí uno de los bocetos que salió en un día de poco trabajo en la oficina.

¡Santas mamás!

Buscando ilustraciones para actualizar el blog, encontré una imagen que hice para mis amigas y compañeras mamás. ¿La inspiración?: todo lo que hace mi adorada Maridita por nuestro chiquitín.

El Tatuaje de los 100 años -parte 2-

Entre las ideas descartadas para la realización del tatuaje que representaría la "dualidad" que pedía mi compañero, se encontraba este gráfico. Me gusta meter engranes en las ilustraciones que lo permiten, así que esta idea partío de un engrane que representa un ser con vida, en movimiento. La dualidad está plasmada en los tentáculos curvos y de movimientos suaves, contrarios a las lanzas rígidas y amenazantes. Lástima, no pasó de una hoja de papel.

Copiando estilos

En mis años de ilustrador me han tocado algunos casos en los que las editoriales me piden que imite un estilo. No es del todo de mi agrado, pero algo se aprende de observar detenidamente la manera de trabajar de otros ilustradores, además de que a un dinerillo extra que no hay porqué hacerle el feo. Hay ocasiones en las que no le llego ni a los talones al estilo que me muestran, hay otras en las que considero que no lo hago tan mal. Por supuesto que siempre procuro meterle algún toque del estilo Rogelio Bonilla a la imagen para tampoco hacerle el favor completo al compañero que por alguna razón dejó pasar la oportunidad de aventarse una ilustración más para su curriculum. Aquí una muestra de un estilo "imitado", al que más tarde decidí darle un concepto un poco diferente al original.

Mientras dibujaba un tigre 1

En el tiempo entre el primer tatuaje y el segundo realicé una serie de propuestas relacionadas con los tigres (que era la imagen elegida para el segundo tatuaje). Justo en esos días sufrí el robo de un disco duro donde guardé el 90% de mi vida como ilustrador. La mayoría de mis archivos en alta resolución y editables se fueron en ese disco. Muchos de los archivos los recuperé de mails enviados a los editores, pero los archivos de trabajos personales han sido más dificil recuperarlos. Entre esos archivos se encontraban las propuestas de este segundo tatuaje que, gracias a que el futuro usuario del gráfico trabaja en la misma agencia que yo, pude localizar estos trabajos en la máquina de la oficina. Me dió gusto encontrar este tigre porque le dediqué mucho tiempo y en la máquina de mi casa sólo tenía una versión a medias. Moraleja: antes de andar paseando un disco duro por la ciudad como si esta fuera muy segura, adopten un confiable USB. Mejor si es de 2 Gb, pues los obligara a descargar sus archivos continuamente.

El Tatuaje de los 100 años -parte 1-

Cuando era estudiante de secundaria, los compañeros me pedían que les dibujara "tatuajes" en los brazos. No eran "dibujos a pluma", eran "tatuajes" (como ellos los llamaban). El 90% de estos dibujos eran dragones. Incluso recuerdo a un compañero que consiguió plumas de colores para que su tatuaje no fuera color negro o azul como los de los otros compañeros. No tengo el recuerdo de alguien, después de los años de secundaria, que me haya pedido el diseño de un tatuaje, pero hace justamente 100 años (o algo así sentí que pasó) un compañero me pidió que le diseñara dos tatuajes. El primero tenía que ser una imagen que hablara sobre dualidad, sobre ese lado osbcuro que tenemos todos y que se oculta detras del lado luminoso. No tardé más de una semana en hacer los bocetos y el seleccionado fue esta imagen a la que he pensado seriamente detallarla más, incluyendo color, pues a algunas personas les cuesta un poco distinguir el gráfico. El segundo tatuaje fue el que me costó 99.99 años en terminar.

Una inenarrable liga 2

Últimamente me he olvidado de ilustrar y por lo tanto, de subir imagenes a este blog. Parte de la culpa la atribuyo al diseño de un tatuaje que me encargaron y que por alguna razón me está costando un ojo de la cara. Creo que los tigres no me inspiran del todo. Por suerte parece que, después de mucho meses, ya está por salir del horno. Esta es la segunda mascota de mi imaginario torneo de ajedrez y sus equipos inspirados en el mundo Lovecraftiano. Se supone que iba a ser una imagen sencilla a la que sólo dedicaría un par de días, sin embargo cambié tantas veces la expresión de la cara y el libro que requirió más tiempo del planeado. Había reservado al Caballo como pieza para el logo de Miskatonic, pero después de que mi cuñado me dió la idea de tomar las característcas de cada ciudad ficticia para plasmarlas en el logo, pensé en que elemento podría distinguir a Miskatonic más que un caballo. El elemento era más que obvio.Aún falta colocar la tipografía al rededor de la imagen.

Una inenarrable liga

Alguna vez tuvimos como compañera a una comunicóloga amante del futbol. Su pasión por dicho deporte era contagiosa, aunque no al grado de volverme fan de está actividad que para tantos hombres resulta ser una mortal obsesión. Con el comentario anterior recalco aquella regla casi universal que no aplica en mi vida: A todo hombre le gusta el futbol. Durante el último mundial, el cual seguimos muy de cerca en la oficina (en parte gracias a la chica antes mencionada) me fué inevitable imaginar un mundial de ajedrez, el cual seguramente existe, sólo que quise imaginar un torneo diferente, algo con más parafernalia de la que realmente debe verse en un verdadero torneo de este estratégico juego. Entre las cosas que imaginé estaban los logotipos de los equipos y, ya que este elemento era de los más faciles de llevar a cabo me decidí a bocetar unas cuantas ideas. Aquí la primera iustración de rimer equipo de mi liga de ajedrez.

Retorno a Oz

Así quedó mi segundo intento por colarme al Catalogo de Ilustradores de Conaculta. Parece que poco a poco he ido aprendiendo la lección: Entregar sólo una ilustración hecha un par de diás antes no da la suficiente buena vibra para pertenecer al selecto grupo de reproductor de sueños infantiles. Prometo empezar a trabajar, por lo menos, 3 días antes las propuestas de este año. ¿La técnica de este año?, una de las que más practico: Linea artesanal a lapiz HB aderezada con color a la Photshop.

La Casa Sangrienta

Soy muy fan de los videojuegos, y extrañamente, no recuerdo haber hecho anteriormente una ilustración relacionada con ellos hasta que mi cerebrillo escupió esto: Rick de SPLATTERHOUSE, un juego que se quedó muy plasmado en mi cabezota desde aquellos tempranos 90's en parte por el morbo (entiendase miedo-curiosidad) que siento hacía las casas abandonadas. Esta ilustración salió como un experimento en el que quise ver que salía si no bocetaba primero en papel (como lo hago el 99.999% de las veces) y me lanzaba a empezar y terminar todo desde un canvas en blanco del Photoshop.

Cliente frecuente

He tenido la suerte de trabajar para distintos clientes, desde editoriales de esas que tienen nombres en ingles, pasando por despachos de diseño donde trabajan cuatachos mios, hasta los hijos de los vecinos a los que les encargaron "un dibujo en media cartulina del ciclo del agua". Pero hay una persona que desde que vió el provecho que podía sacar de mis rayones no ha dejado de pedirme chamba: Mi hermana.
Me gusta mucho hacer limpieza de mis bocetos y encontrarme con los dibujos que he hecho para sus tareas y, últimamente, para sus fines personales como doctora. Le he dibujado viñetas para folletos informaticos, ilustraciones para portadas de trabajos escritos, monitos para sus exposiciones e incluso alguna vez un ícono de una doctora que pegó en el portagafetes que usaba diario durante sus prácticas. La mayoría de esas imágenes las hice gustoso y con mucha dedicación; otras tantas a prisa, porque tenía otros encargos y unas cuantas más enojadísimo, porque me las pedía una noche antes de ocuparlas.
El último trabajo que hice fueron unos personajes con motivo del día del padre para el periódico mural de una guardería del IMSS donde estuvo un tiempo como parte de su especialidad. El postear estas imagenes es en relidad un pretexto para dedicar una entrada a mi adorada hermanita y de paso presumir el tan característico estilo que suelo utilizar en este tipo de encargos.

Imagenes para buzos II

Esta es la segunda imagen hecha para las puertas de los "sanitarios" (suena más elegante que baños) de la terraza de mi jefe Luis Mora. Dediqué más tiempo a la sirena en cuanto a bocetaje y color, sin embargo este tiburon fué el que tuvo más "punch", al grado de que hicimos una versión a linea para que apareciera en la moto Ducati de mi jefe. Después de todo, una sirena en una moto no hubiera tenido el mismo nivel de masculinidad que este condrictio.

Ajedreceando

Hace unos días me pidieron una muestra de estilo de ilustración para unas historia dirigidas a un público adolescente. Con temor me dí cuenta que últimamente me he encerrado mucho en estilos infantiles, tanto que los ojos de puntito me salen automáticamente. Así que, tratando de sacar algo menos "niñil" comencé a bocetar a un par de personas jugando ajedrez. La idea original era poner a ambos jugadores con sus respectivas "chicas guapas". Después decidí que, además de poner a la novia del "joven aprendiz", dibujaría a un grupo de amigos acompañandolo, de modo que en la illustración se notara al "maestro" y a su pareja esperando aburridos que el contrincante y todo su grupo de cuatachos tomen una decisión. El tiempo de entrega de la muestra me obligó a no meter a la dueña de las quincenas del "maestro" y a sólo meter dos acompañantes del muchachito. Al final me pidieron que hiciera más brillantes los colores de la imagen, pero a mi en lo personal, me agradó más la versión de pastelosos tonos.

Imágenes suavecitas

A los pocos meses de haber entrado a la agencia de publicidad en la que me encuentro trabajando, un cliente pidió un ejercicio que consistía en proponer una ilustración para un empaque de toallitas humedas. Rara vez se presenta la oportunidad de que pueda hacer una ilustración para algún cliente, y para mi mala suerte las veces que hemos presentado alguna, el cliente termina por preferir una versión alterna que incluya algo más realista o de plano pura tipografia. Estas ilustraciones no fueron la excepción. Usando el lado más infantil de mi cerebro, me dispuse a dibujar un par de personajes que ya aparecían en un empaque pasado que se había usado en el producto. El resultado fueron un par de imagenes con distinto acabado que, aunque se fueron directo a la carpeta de trabajos olvidados, creo que son lo suficientemente rescatables como para que aparezcan en este blog. Al menos me hicieron recordar que tengo otra imagen echa 100% en vectores.

¡Ya casi llega!

"Bebi" es el nombre temporal "de cariñito" con el que bautizamos a nuestro futuro hijo. Esto en lo que decidimos un nombre final. Siempre nos dirigíamos a él como "Bebito", hasta que mi amada Maridita lo recortó a "Bebi".
Esta ilustración la hice para la invitación del baby shower que le organizaron en la casa de mi suegra. Es una versión de mi cerebro de nuestro "bebi" chismeando desde su empaque original.
Ahora que lo volví a ver, me doy cuenta que lo hice muy blanquito al niño. Debí haberlo dibujado más morenazo, como sus respectivos papás.

Vapor

Hace unos ayeres, y gracias a un juego de video escuché el término Cyber Punk. Más tarde me enteraría que, sin saberlo, ya conocia películas y libros basados en ese subgenero de la ciencia ficción. Con el paso del los días y con un nuevo término literario en la mente, me enteré de la existencia de otro subgenero de dicha literatura con el que, al igual que la anterior, ya había tenido ciertos acercamientos con él sin saber que tenía un nombre especifico: el Steam Punk.
Películas como ATLANTIS de Disney o WILD WILD WEST (que sólo he visto por partes) o LA CIUDAD DE LOS NIÑOS PERDIDOS que también tiene elementos Steampunksezcos son claros ejemplos de lo que el Steam Punk maneja: Una realidad paralela en la que toda la tecnología se basa en la era del vapor.
Mi cerebro cree que el Steam Punk es mejor que el Cyber Punk, quizá por el toque más artesanal que tendría una máquina hecha con miles de engranes que una hecha con un pequeño chip.
Esta ilustración fue de los primeros "monos stempunksezcos" que dibujé, y de los pocos a los que le he metido color. Antes que un arma o un vehiculo, mi cerebro prefirió escupir un dragón. Me encantan los dragones y curiosamente es de los pocos dragones que no se han quedado en la eterna etapa del bocetaje.

Aéreo

Quería hacer algo sin muchas complicaciones y que no me llevara mucho tiempo. Al final me gustó lo que salió, más de lo que esperaba. No es lo mejor que he hecho, pero cuando se trabaja con la idea de que al final no va a quedar algo muy agradable, el ver una imagen mejor de la que el cerebro había "bocetado" hacen que a uno le den ganas de seguir tranajandole más y convertirla en algo digno de presumirse. Quizá algún día vuelva a retomarla e incluya más niños.
¿Por qué una pelirroja?, quizá por Tori Amos, quizá porque no soy muy fan de la rubias o quizá porque necesitaba colores vivos y una morena no hubiera quedado bien. Aunque por mi hubiera metido a la morena.
Sólo como dato curioso, podría decir que la ilustración surgió apartir de una canción llamada Aerial del disco del mismo nombre de Kate Bush. Muy buen disco.
Las hojas son fotografías de una maceta de mi estimada Madre.

Imagenes para buzos

Mi actual jefe es un amante del buceo. Si por el fuera, personalizaría todo con elementos referentes al mar. Entre sus proyectos estaba el de adornar las puertas de los baños de su terraza. Su idea era utilizar una imagen diferente para cada baño y que sin texto alguno se distinguiera cual era para hombres y cual para mujeres. La solución: Una sirena y un tiburon que tuve el honor de ilustrar y más tarde, de verlos impresos en dichas puertas.